O Asymmetric existe desde 1999, quando você começou a lançar seu próprio material em vinil. Recentemente, você abriu uma seção no site do selo para distribuir MP3 gratuito. O que te motivou a isso? Os lançamentos virtuais seguem alguma outra linha musical em contraponto ao que é prensado em acetato?

Eu fui motivado por várias razões. Primeiramente, isso me permite a liberdade em lançar a música que eu estou mais apaixonado naquele momento e permitir que as pessoas a ouçam – coisa que não é possível tão facilmente com a mídia física, tipo vinil ou CD. Escolher o caminho do MP3 quebrou muitas das barreiras que os canais da tradicional distribuição criaram, e minha música pode facilmente se aproximar da audiência global além da rede virtual de lojas e distribuidoras. Desde o começo do projeto tenho me divertido mais pelo processo de dar minha música para as pessoas e ainda tenho feito contatos interessantes. Eu acompanho um pouco das “netlabels”, embora eu não seja um grande fã deste termo. Tem algumas ótimas que nunca deixam de lançar como Sutemos, da Lituânia.

No seu recente set, gravado ao vivo no programa Sam & Gigi, da rádio finlandesa Bassoradio, do seu amigo Samuli Kemppi, você tocou faixas experimentais do produtor de IDM Lusine. Como você conhece o trabalho do texano? E como é explorar sonoridades menos óbvias em seus sets?

Eu acompanho a cena musical eletrônica bem de perto – eu compro e ouço mais música experimental, avant-garde, eletrônica do que techno. É quase obvio que com o desenvolvimento do lado MP3 do Asymmetric o meu maior interesse está sendo exposto. Eu sou fã do Lusine e Lusine Icl [uma das alcunhas do produtor] há bastante tempo, embora eu não me lembre quando foi a primeira vez que seu som me pegou. Seu recente vinil duplo "Serial Hodgepodge" foi um dos melhores discos que comprei em 2005, sem dúvidas. Samule é um bom amigo meu e, de fato, estou escrevendo esta entrevista enquanto excursiono na Finlândia (estava -28C na outra noite – fico imaginando a temperatura em São Paulo, risos). É bacana saber o quanto as pessoas de Helsinki curtiram o mix e é também interessante mostrar algumas músicas diferentes no contexto de techno – que para mim sempre foi um termo que as pessoas usam demasiadamente como um modismo limitador.

Você já tocou algumas vezes por aqui (estreou no clube A Lôca, em 2002, e passou pela Circuito Clube de Inverno, entre outros...). O que você tem na memória sobre nós e o que sabe de DJs e produtores daqui? Como deve ser seu set no Campari Techno, pode adiantar algo?

Minha próxima visita a São Paulo será minha quarta vez e meus olhos sempre estão bem abertos. A última foi a melhor de todas as viagens - um evento super estruturado e conheci mais os locais. Eu passei quase uma semana e realmente pude conhecer a cidade colorida de São Paulo. Não tive contato com muitos produtores, para ser sincero. Na Circuito, foi legal ter escutado a K-Milla, que fez um ótimo set para se ouvir e a atmosfera daquela noite combinava bem.

Quando você descobriu a música eletrônica, seu foco e fascínio eram os equipamentos eletrônicos. Você estudou Engenharia Eletrônica e se especializou em Processamentos Digitais. Algumas pessoas acreditam que apenas com a tecnologia analógica possam ser criadas faixas de techno, mas é evidente que teu som tem uma característica única proveniente de aparatos digitais, além do que softwares também te ajudam a compor. Como você vê o analógico X digital? O digital pode sair dos estúdios e integrar seus sets, como o caso de utilizar recursos do Ableton Live e Final Scratch?

Minha honesta opinião é que para fazer música de qualidade o equipamento é quase irrelevante. Eu uso equipamento digital e analógico e eles inspiram caminhos diferentes para eu trabalhar. Esta é uma questão que estou respondendo na maioria das entrevistas ou para outros produtores, mas no final do dia eu penso que é possível fazer música boa com qualquer coisa - hardware, software de qualquer tipo. O mais importante é na verdade ter boas idéias e criatividade. Existe muita gente que acha que pode fazer música porque tem o certo apetrecho especial, mas este é o caminho errado para se começar – é como dizer que você pode pintar uma obra-prima porque comprou alguns pincéis e tinta óleo. Infelizmente, este fenômeno tem se tornado cada vez mais comum, especialmente com a facilidade de acesso ao software. Esta foi uma experiência duradoura para mim, quando eu comecei a comprar hardware. Ter que guardar grana arduamente faz você aprender a utilizar o equipamento e descobrir tudo que ele pode fazer. Eu sou propenso a me interessar pela dificuldade de usar equipamentos digitais e eu evito os clichês do techno, como 909 e 303, embora tenha bastante equipamento modular analógico. Eu simplesmente trabalho melhor com aqueles que são intuitivos para eu controlar artisticamente.

Karl O'Connor (Regis), que convidou você para lançar pelo seu sub-selo ZET no começo de sua carreira, e Anthony Child (Surgeon) acreditam que a música que fazem vão de encontro à mediocridade. Como é seu ponto de vista? Como você vê a relação entre cultura e entretenimento?

Eu sempre estive mais fascinado com o lado menos óbvio da música – em todos os sentidos, do eletrônico ao clássico, ao industrial. Eu apenas descobri que me inspirava mais. Eu não gosto de dizer música “sadia”, embora sem dúvida há pedaços de músicas que também são prejudiciais. Procuro música que desafia meus sentimentos e pensamentos. Acredito que apenas é seguro dizer que este tipo de música está fora de ser medíocre, simplesmente, porque não pretende ser mainstream. Realmente, eu não concordo com uma postura política sobre este assunto.

Como o pioneiro produtor francês Jean-Michel Jarre [autor da faixa divisora de águas “Oxygène”, de 1977] influencia sua música?

Não sei se JMJ tem uma direta influência sobre minhas produções, mas ele simplesmente me inspirou com o som puro da música eletrônica – quando eu era pequeno, era fascinado com os equipamentos dele. Sou fã da sua produção do estúdio, muito mais do que seu trabalho ao vivo. Ele veio de um background extremamente musical e é interessante demais ver como ele transferiu muito do seu conhecimento para o mundo da música eletrônica. Acho que suas primeiras faixas continuam soando atemporais porque são musicalidades puras.

Você estudou em Manchester, onde esteve envolvido com música eletrônica e produção, no começo de sua carreira, e foi lá que em 1996, pouco antes de lançar seu primeiro EP (“The Bond”) conquistou o prêmio “This Fosters Ice Breaker for Techno”, no programa de techno do John Berry na Kiss 102...Como isto adiantou para assinar com os primeiros selos?

Meus estudos não envolviam diretamente música eletrônica – de fato, meu curso de formação era intensamente aplicado em matemática, mais do que qualquer coisa. Eu desenvolvi meu contato com sons eletrônicos quando estava por lá – de influências indie, alternativas, industrial e EBM para uma direção mais orientada no "techno". Foi demais vencer a competição e isto ajudou um pouco a abrir as portas, embora tivesse pouco valor na cena de Manchester. Eu comecei a ter mais datas para me apresentar e mais pessoas passaram a conhecer o meu trabalho. Aí entrei em contato com Karl (Regis) pela primeira vez e o resto é história (risos).

1) Asymmetric exists since 1999, when you have started to release your own material in vinyl. Recently – last january -, you opened an exclusive section in its site to give free MP3... What have motivated you to do this? The MP3 releases are planned to introduce different ideas, aren't them? (What kind of?) Are you in touch with some netlabels?

I was motivated to start the MP3 project in January 2004 for various reasons. Primarily it allows me the freedom to release music that I am the most passionate about having made and wanting people to hear - something that is not possible very easily with physical media like vinyl or CD. Chosing the MP3 route also breaks down a lot of the barriers that traditional distribution channels create and my music can more easily reach a global audience beyond a network of well known stores and distributors. Since starting the project I have simply enjoyed far more the process of giving my music to people and I've made some very interesting contacts as well. I follow quite a few "netlabel" although I'm not a big fan of the term. There are several outstanding ones that never fail to deliver such as Sutemos from Lithuania.

2) You played some tracks of Lusine in your recent set, what was recorded for Samuli Kemppi's Sam & Gigi show on Bassoradio (Helsinki, Finland). You put the track "Ask Me" in an excellent way. How did you discover the music of this north-american IDM and techno producer? Could we feel at that moment (in the set) some influences that you have from hip hop oldschool you're into before techno?

I follow the electronic music scene very closely - I buy and listen to far more experimental, electronic, avant-garde music than techno. Most of the live performances I go to are outside of the "techno" scene as well. It's probably quite obvious as the Asymmetric MP3 project develops that more and more of my interests are being exposed. I've been a fan of L'usine and Lusine Icl for a long time although I'm not sure where I first came across the music. His recent double-pack "Serial Hodgepodge" was one of the best records I bought in 2005 without doubt. Samuli is a good friend of mine and in fact I'm writing this interview whilst I'm on a trip in Finland (it was -28C the other night - a temperature Sao Paulo can only imagine I think!). It's great to have heard from people here in Helsinki how much they enjoyed that mix you mentioned and it's great to show some different music in the context of "techno" too - something which to me has always been a term that people use in too much of a limiting fashion.

3) You have played here some times (@ A Lôca, in 2002, and @ Circuito "Winter Club" last year). What do you know about the techno producers in Brazil and what do you like? What do you intend to show the next time here in Campari Techno?

My upcoming visit to Sao Paulo in February will be the fourth time I visit the city and every time my eyes are opened wider. The last time was without doubt the best of the trips - in terms of the events I played and also just getting to know the place more. I spent almost a week there and really got to know some of the sprawling colourful city. As far as producers go I have to be honest and say that I'm not that familiar with that many. It was really good to catch K-Milla at the last Circuito event - that was a great set to hear and set the atmosphere really well for that night. I've seen some impressive clips of some other domestic talent too although the sheer size of the country must make it quite difficult to think in terms of a national scene.

4) When you discovered electronic music you were very focused on the equipments. You studied Electronic Engineering and have specialised in Digital Signal Processing. Some people believes the analogue is the way to build techno, but the digital helps you and have influenced your specific sounds. How do you see the digital X analogue into electronic music and in your profile? Do you like the Digital Djing – Ableton, Final Scratch or you just use the digital set-up in studios?

My honest opinion is that to make good music the equipment is almost irrelevant. I use digital and analogue equipment and they inspire different ways for me to work. It's a question I'm asked often in interviews or by other producers but at the end of the day I think it's possible to make good music with anything - hardware, software of any kind. The more important thing is to actually have the ideas and creativity. There are a lot of people that believe they can make music because they have certain tools but that's just the wrong way to start - it's like saying you can paint a masterpiece because you bought some oil paints. Sadly that phenomenom has become more common especially with the ease that people can get hold of software. It was valuable experience for me when I started to buy hardware to have to save money hard to buy something really makes you learn to use it and discover everything it can do. I do tend to be interested in "difficult" to use digital equipment and I've avoided a lot of the techno clichés such as a 909 and 303 although I do have quite a lot of analogue modular equipment. I simply work better with equipment that is inspirational and intuitive for me to control artistically.

5) One of your EPs is called "Nano Technology". Why did you named like that in 2002?

Every Asymmetric release has a title that corresponds to its catalogue number (except the mystery of 004 which is called "Bend Your Ears"). "Nano Technology" is a fascinating subject and connected with the number nine so it's really as simple as that :)

6) Karl O'Connor (Regis), who inveted you to release on his sublabel ZET at the beginnig of your carrier, and Anthony Child (Surgeon) belive they do music against the mediocrathy. How is your point of view? And how do you see the culture X entertainment in electronic music?

I've always been more fascinated with the more "difficult" side of music - on every side from electronic to classical to industrial. I just find that it inspires more thought and passion in me. I don't enjoy "safe" music although without doubt there are some great pieces of music that are predictable too. As far as I remember I've always sought to find music that challenges me and my feelings and thoughts more than anything so I think it would be safe to say that this kind of music is against the mediocracy simply because it tends not to be mainstream. I don't really subscribe to any "political" stance from that point of view though.

7) How the visionary Jean-Michel Jarre influencies your music?

I don't know if JMJ has a direct influence on my productions but he simply inspired me with the sound of pure electronic music - I was fascinated by the equipment he was using when I was growing up. I'm much more of a fan of his studio output than live work. He comes from a background of extreme musicality and it's very interesting to see how he transfered a lot of that knowledge into the electronic music world. I think his earliest music still remains quite timeless because of it's pure musicality.

8) You're in Manchester envolved with electronic music and your studies. And in 1996 you conquered the award of Berry's Techno Show on Kiss 102. How was to win it and please, tell me better how this broadcast was important to the electronic scene in Manchester? I know it have helped to show your skins to other people and you began releasing...

My studies didn't really involve electronic music - in fact my degree course was very intensive applied mathematics more than anything! I did develop my involvement in the electronic music scene during that time though - moving from indie, alternative, industrial and EBM influences into a more and more "techno" orientated direction. It was exciting to win that competition (although my girlfriend at the time probably has a different opinion as I jumped out of bed when I heard it). Winning the competition did start to open the doors for me a little although it had very little value to the scene in Manchester. I did start to get more bookings and it was really just a boost to my confidence to approach people with my music since it was clear that it stood out from other music around - that is when I came in contact with Karl (Regis) for the first time and the rest is, as they say, history.